・デザイナーにとって大切なこととはどんなことでしょうか？
オーナーは、自分のお店を良くすることにどうしても気持ちを注いでしまうものですから、デザイナーは一歩引いて、客観的な視点をもって、どのようにすればお店が街に溶け込み、違和感なく風景を構成する要素となっていくかを考えなくてはなりません。
場を読み、オーナー、消費者、周辺の人々など、全ての人にとって良いデザインを作り出さなければ、お店がどんなに優れたセンスの建築であっても、その良さが伝わりませんし、ひいてはお店の良さも伝わらないのです。
出店されるオーナーには当然強い理想や価値観があります。でもそれが実のところは消費者の目線に立てていなかったりします。かといって、消費者側の感性にばかり合わせても利益を生み出せません。
ですから、オーナーの主張や意見を聞きつつも、完全にその通りにするのだけではなく中立的に考えて、すべてに良いと思えるものを構築するためのバランス感覚を、デザインの中にひとつまみ、潜ませておくことが大事なのです。

・塩見さんがスタッフに求めるものをお聞かせください
まずは自主性ですね。出来る、出来ないは別として、「自分ならこうする」というアイデアを常に持つ姿勢、全てにおいて自分で考える姿勢が必要だと思います。それが将来、自分なりのデザインスタンスにつながっていくものだと思うからです。

・求職者の方にメッセージをお願いします
とにかく何でも自分で常に考え続けることです。
何も考えずに何かをするのと、考えて行動するのとでは全然違います。
例えばスーパーのレジのバイトをしていても、重いものを下にした方がいいとか、考えてやるとやらないとでは全然違いますよね。
もちろん業界に入った最初は、簡単な作業から始めると思います。でも、その簡単なことをいかに工夫して、確実にきっちりしていくかということは後々まで大事なんです。
デザイン事務所では、コピーを取る仕事がしばしばあると思いますが、コピーのとり方ひとつとっても、出したい効果をいかにコピーして出すのか、工夫していく必要があるのです。うまく表現できないのをコピー機のせいにするのではなく、自分の工夫で、力で、いかに出していくか。考えることが大事なんです。
そして、そういったことを生活レベルでも考え続けることができ、また考え続けることを楽しめる能力が大切です。コピーひとつとっても、うまくいったら人に喜んでもらえますし、自分もうれしいですよね。その小さな一つ一つの積み重ね、それが「デザインしていく」ということなんです。

・最後に塩見さんの今後の目標などをお聞かせください
この10〜20年でデザイン業界は大きく変化し、デザイナーは作家視点から商業視点に変わってきました。その移行と共に、建築やグラフィックデザインなどあらゆるものが業界を超えて、ボーダーレスになってきています。その全てを私一人が出来るわけではありません。それぞれに関して能力のある人たちで集まって、一つのことに取り組んでいく仕事をしていきたいと思っています。積極的に彫刻家の方や、グラフィックデザイナーと連携した仕事をしたり、またブランディングの一部としてインテリアデザインを検討したりと、ニーズに応じていろんな人と組んで仕事をしています。このチームをどんどん強化して、いつも最適なデザインを提供していきたいです。

・インテリアデザイナーに必要なものとは何だと思いますか？
どんなレベルで働きたいかによって違ってくると思いますが、まずは基本をきちんと抑えることです。やはり結果を求められるので、基本が身についていなければ結果は出せません。
それを踏まえた上で、自分の事ばかりでなく、共に働くスタッフや会社のことを考えられる人がデザイナーとして伸びるのではないでしょうか。
自分の技術を伸ばし成長するところで終わらせずに、その技術で会社の為や共に働くスタッフに貢献するという考えが必要になると思います。
個々が評価される事のみではなく、会社が評価されることは、最終的に個々に還ってきます。
己の挑戦も成長も全て会社や共に働くスタッフの為、そこで自分の技術をどう活かし貢献するか、そういう風に考え行動できると、デザイナーとして確実に成長すると思います。

　


・西脇さんが求職者に求めるものをお聞かせください
「趣味はデザイン」と言えるくらい、デザインを身近なものだと捉えている事です。仕事以外ではデザインの事は考えたくないという方にデザイナーは向かないと言っていいと思います。デザインから目を逸らさない、デザインに関するキャパシティが大きい人と仕事をしたいと考えています。
経験者に関して言うと、すぐに人に頼まず、自発的に仕事に取り組んできた人がいいですね。そういった方は仕事の手順が明確にわかっているでしょうし、フットワークが軽い人とは仕事もスムーズに進むだろうと思います。

・最後に西脇さんの今後の目標などをお聞かせください
僕はデザイナーでもあるけれど、経営者でもあります。
受ける仕事やメディアへの露出なども、戦略的に行っています。
例えばメディアに対しては、時々顔を出し、時には露出を控える。
仕事もトップブランドのデザインの他、様々な依頼を頂いています。そして様々な仕事をまとめられるノウハウもついてきました。
お金をかけてゴージャスに見せるだけがデザインではありません。
僕たちはローコストで仕上げることももちろんできます。
メンバー全員がプロの集団、誰もが一を言えば十出来るレベルを目指しています。
「いいデザインをしてくれる会社」であるのはもちろんのこと、コスト面を含め相手が求めている答えを出せる「いい仕事をしてくれる会社」と評価されるようにしていきたいです。これまでも必ず売上アップを実現させてきました。
私たちはデザインを褒められるだけでなく、私たちのデザインによって売り上げが伸びる事を望んでいます。

受賞暦
JCD商環境デザイン奨励賞　'97
INAX SHOPデザイン銅賞　'97
JCD商環境デザイン奨励賞　'00
ディスプレイ産業奨励賞　'01
JCD商環境デザイン奨励賞　'03
他 JCD,DDA,SDA 等 入選多数。

・現在、独立されて14年という事ですが、岩本勝也氏は、いかにして『デザイナー岩本勝也』になっていったのでしょうか？

　17、8ぐらいの若い頃、世間はバブルの時代、遊びに行くクラブも店もただきらびやかで、僕にはかっこいいと思えるものがなかなかなかった。その頃、漠然と「僕ならこうするのに」という事を思いはじめていました。そんなことを考えながら、大学でデザインの基礎を学び、また、自らの言葉・造形で誰かに何かを伝える、表現者としての基礎を積み上げ、デザインのおもしろさに、のめり込んでいったように思います。



卒業後、インテリアデザイン事務所を目指し東京に行こうと考えていたのですが、学生時代から、設計事務所や建築の現場、飲食店など、様々なアルバイトを重ねた事もあり、即戦力として使ってもらえる場所を探し、最終的には、僕を即戦力として必要としてくれた丹青社に入社しました。

独立するまでの3年間、丹青社では、その頃の花形だったミュージアムデザインの部署でプロジェクトに携わりました。正直なところその間、商空間をデザインしたい気持ちでいっぱいでしたが、振り返ってみるとミュージアムデザインを手掛けていたあの数年間が、紛れもなく今の僕の揺ぎない土台となっていることに気付きます。

なぜなら、ミュージアムには、小さい子供からお年寄りの方、外国の方まで本当に多様な人々が訪れます。そのあらゆる人々に展示内容を正確に伝え、さらに小難しい歴史や文明や科学を楽しく、興味深く感じてもらうことができなくてはなりません。その為に必要な思考的、技術的ノウハウは、絶対にどの分野のデザインにおいても繋がっているはずだと考えているからです。僕は、これまでも今も、デザインとは、ただカタチを作ることではなく、目的を具体的なカタチにしていくこと、だと考えています。

独立後は、ミュージアムデザインを引き続き行いながら、友達のお店をデザインし、その友達からの紹介で、お客さんの紹介があり、どんどん輪が繋がっていきました。

・デザインすることにおいて、必要なスキルや気持ちなどはありますか？

　僕がデザインを行う上で大切にしている事があります。
あらゆる人の立場になり物事を考える、という事です。それは、商空間では、お客様やお店で働くスタッフ、経営者などそれぞれの立場で、与えられた条件は何なのか、またその諸条件は、本当に条件として成り立つのか、運営方法や立地、時代のニーズの欲求や不変的価値の構築など、どこに目的を置き、どのようにその目的を具現化していくのか感じ取り、考えることです。



　図面が書けるとか美的センスなどは、磨けばなんとでもなると思うんです。相手が何を思っているか本音を感じ取ること、そして、その一歩先、半歩先を読むこと。感じ取り考える、そして、そこに関わる人を幸せにしたいというハートの部分が大切だと思います。デザインは、自己満足、自己表現ではないですから。

・これからデザイナーを目指される皆さんにメッセージをお願いします。

　今後は、インテリアとか建築とかプロダクトとか、カテゴリーがどんどん曖昧になっていくと思います。最終的にはカテゴリーがなくなるのではないかと考えています。一つのカテゴリーに収まるデザイナー、ではなく、クリエイターとして、これは誰にも負けない、というものを勉強し社会に戦う為の武器を持ってください。

・最後に・・・「EMBODY DESIGN」

　事務所名に使っている「EMBODY」は、「目的を具現化する」という言葉で、これは僕のデザインという概念の土台となる言葉です。そして、その「目的」とは、デザインしたモノやコトが、人と人、人とコト、個人と社会、人と内面の自己等を結び、幸せのきっかけを生み出すことだと考えています。そのために、デザインは美しく表層を整えるだけでは意味がないのです。
　様々な既存条件と未来にあるべき姿を丁寧に結びあわせて構築、デザインすることで、出会いやコミュニケーションを生み出し、人に愛され、そこでの時間軸を常にプラスに変換して行くような空間になると考えます。それを僕は今までも目指して来て、これからも目指して行きます。